“Un momento preciso en el tiempo. Un momento para aprovechar y vivir al máximo. Es el momento en que el sol se sumerge en el mar al final de un día de agosto. Es el momento en que nos encontramos a nosotros mismos. Esta colección es un homenaje a esos momentos y una invitación a detenerse, a buscar el propio momento”, comentó Sabato De Sarno.
Gucci continúa y evoluciona su relación con la Trienal, entrelazando aún más su identidad con los valores que encarna el museo: El compromiso con un diálogo cultural abierto e inclusivo y la misión de unir arte, diseño, arquitectura y visiones contemporáneas. Después de celebrar sus espacios con el desfile masculino, en particular el nuevo archivo Cuore, ahora se transforman en un largo corredor de colores que, partiendo del blanco, conduce hasta Gucci Rosso Ancora. Con matices de un atardecer de verano, el espacio se divide en salas, cada una de un tono diferente, capaces de crear una experiencia única, un momento irrepetible.
“Un año después, esta colección muestra un recorrido de construcción consumado. Momento tras momento, he construido mis ideas para Gucci. Una grandeza casual que toma forma a través de mis obsesiones: sastrería, lencería, cuero, siluetas de los años 60, todo combinado con la exploración incansable de la herencia de esta marca, y siempre con una actitud irreverente”, detalla De Sarno.
Cortesía Gucci
Obsesiones. La sastrería, en su versión más esencial pero nunca ordinaria, abre el desfile con pantalones cortados sobre zapatillas, fusionando el vestuario femenino con el masculino. La paleta de colores incluye gris, Gucci Rosso Ancora, blanco, tonos de verde y un toque de naranja. Las siluetas son un homenaje a los años 60, con chaquetas estructuradas, pantalones cortos y faldas en forma de A. Los grandes abrigos con actitud de alta costura, de la mejor construcción, aportan nuevo vigor al Monograma GG. Diseñado para el día a día, se puede llevar sin esfuerzo con vaqueros y una camiseta de tirantes. El cuero, con un acabado brillante, ya forma parte de nuestro ADN y la lencería se asoma a través de los vestidos de encaje y los abrigos ligeramente abiertos.
La exploración de la herencia. Porque esa grandeza informal ha sido parte de Gucci desde el principio. El Gucci Bamboo 1947 es la estrella, con el bolso en su diseño original y nuevos detalles contemporáneos creados por hábiles artesanos que trabajan con cuero, laca y plexiglás. El bambú también inspira joyas, imitando su forma y desarrollándose y entrelazándose en el cuerpo. Las mismas joyas unen los fluidos vestidos de jersey inspirados en los años 90, así como las plataformas de punta cuadrada. Nuevos bolsos con detalles de bambú se alternan en la pasarela con siluetas mini y el bolso de cubo Gucci 73 con el Horsebit en el lateral, pero también vemos el nuevo bolso Gucci Go, estructurado, compacto, para llevar a todas partes.
En la pasarela, los bolsos Gucci Bamboo 1947, únicos en su estilo, reinventados por artistas japoneses como parte de un proyecto colaborativo para celebrar los 60 años de Gucci en Japón. El Horsebit sigue siendo un elemento central para los zapatos, evolucionando desde los icónicos mocasines Horsebit 1953 hasta las plataformas, creepers, bailarinas y botines. Ahora se presenta en una bota plana, suave y envolvente con actitud de los años 60, la misma actitud que las gafas de sol envolventes con lentes degradadas en los colores de la colección.
Por último, el fular Gucci Flora, atado como pañuelo para la cabeza, en su versión original diseñada por el ilustrador Vittorio Accornero de Testa: nueve ramos sobre un fondo blanco y un marco en contraste. Reimaginado como un lienzo, a través de las elecciones cromáticas tono sobre tono que siguen la paleta de colores de la colección.
Cortesía Gucci
