Un ejército de figuras inquietantes, con lentes negras y plataformas imposibles, irrumpió en el Palais de Tokyo al ritmo de Heroes de David Bowie. El desfile de Rick Owens, titulado Concordians, fue mucho más que una presentación de moda: fue una experiencia sensorial que combinó arte, teatralidad y una narrativa profundamente personal. Este diseñador nacido en Porterville, California, conocido como el maestro del gótico industrial, logró transformar sus memorias en prendas que hablan tanto de su estética característica como de su capacidad para reinterpretar el pasado con una visión profundamente contemporánea.
La colección, inspirada en los años nómadas del diseñador entre Concordia, Italia, y París, es un homenaje a la austeridad y al minimalismo extremo que definieron su vida durante más de dos décadas. Owens recordó dormir en sofás de fábricas, vivir en habitaciones de hotel impersonales y moverse entre talleres donde daba forma a su particular visión de la moda. Estas experiencias se traducen en abrigos de lana afieltrada de corte geométrico, botas de suela antideslizante con plataformas vertiginosas y pantalones de cuero con acabados asimétricos que desafiaban las proporciones convencionales. De cierto modo, esta es una versión vanguardista de lo que, en ese entonces, eran los básicos invernales de Owens y lo que le permitió ir ligero de equipaje durante su compleja travesía.
Cortesía Rick Owens
En la pasarela, una paleta dominada por el blanco y el negro reforzó la narrativa austera y dramática de la colección. Cada look, desde capuchas que recordaban a monjes góticos hasta abrigos que se asemejaban a capas vampíricas, parecía parte de una coreografía cuidadosamente orquestada para transmitir tanto fuerza como fragilidad. Owens añadió a la colección elementos inesperados, como volantes de goma brillante y jerséis recortados, demostrando su habilidad para jugar con materiales industriales sin perder de vista la artesanía y la funcionalidad. Uno de los momentos más llamativos del desfile fue cuando la nueva versión de las botas virales de Rick Owens desfiló por la pasarela en una llamativa construcción de cuero con flecos. Cortadas con láser y tejidas, son un verdadero testimonio de la capacidad innovadora de Owens sin dejar de ser fiel a su legado estético.
Más allá de las prendas, el desfile se sintió como una reflexión sobre el papel de la moda en tiempos de incertidumbre. En su comunicado, el autor de estos diseños habló sobre cómo su trabajo ha sido un ejercicio de purificación, un proceso para simplificar su vida mientras busca significado en cada detalle. Esa filosofía se traduce en piezas como chaquetas estructuradas con hombreras rígidas y pantalones térmicos, que ofrecen una estética distópica pero profundamente pragmática. La idea de crear ropa que equilibre belleza, durabilidad y función es central en esta colección, recordándonos que, para Owens, la moda siempre ha sido un acto de resistencia y autoexpresión.
Cortesía Rick Owens
