Pierre Huyghe vuelve a moverse en ese territorio incómodo que le interesa desde hace años: el de la incertidumbre como condición y no como problema a resolver. En su nuevo encargo, presentado en la monumental Halle am Berghain, el artista construye una experiencia inmersiva donde imagen, sonido, vibración y luz operan como un solo organismo. La obra se despliega como una especie de relato sin anclaje temporal ni espacial, protagonizado por una figura humana sin rostro que atraviesa estados cambiantes, como si intentara sostener su existencia en un mundo que nunca termina de fijarse. No hay narrativa lineal ni respuestas claras; lo que hay es un tránsito constante, una sensación de estar siempre a punto de convertirse en otra cosa.
Ese estado de inestabilidad no es solo estético, sino conceptual. Huyghe toma como punto de partida principios de la física cuántica para pensar un espacio donde distintas posibilidades coexisten antes de decantarse en una sola realidad. A partir de diálogos con el físico Tommaso Calarco y el filósofo Tobias Rees, la obra incorpora lógicas propias de los sistemas cuánticos, trasladándolas al lenguaje audiovisual. La película no ilustra la ciencia, sino que se deja afectar por ella: sonido e imagen funcionan como campos abiertos, donde los límites entre lo interno y lo externo, lo vivo y lo inerte, se vuelven porosos y difíciles de separar.
Cortesía Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
El sonido, en particular, ocupa un lugar central. Lejos de acompañar la imagen, la atraviesa y la tensiona. Parte del diseño sonoro se construyó a partir de simulaciones realizadas en una computadora cuántica, donde se modelaron oscilaciones de la materia que luego fueron traducidas en vibraciones audibles. El resultado es una experiencia densa, casi física, en la que el espectador no solo escucha, sino que siente cómo el espacio responde. A esto se suma el uso de inteligencia artificial alimentada por ruido cuántico para generar ciertas escenas, reforzando la idea de un sistema creativo que opera desde la indeterminación y no desde el control absoluto.
Lo que propone Huyghe, en el fondo, es una invitación a habitar ese instante previo a que la percepción se estabilice, cuando aún es posible imaginar múltiples formas de ser al mismo tiempo. Al situar una figura reconocible —aunque despojada de identidad— en un entorno radicalmente inestable, la obra abre una pregunta incómoda: hasta qué punto somos capaces de relacionarnos con una realidad que no se organiza en certezas. Esta instalación, encargada por LAS Art Foundation junto a Hartwig Art Foundation, se inscribe en un programa que cruza arte, ciencia y tecnología, pero lo hace sin didactismo. Más que explicar lo cuántico, Huyghe lo convierte en experiencia, empujándonos a sentir —aunque sea por un momento— lo que implica existir en un mundo donde todo sigue siendo un “quizás”.
Cortesía Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
