La nueva exposición de Schiaparelli, bajo el nombre “Fashion Becomes Art”, llega a tierras inglesas con el propósito de honrar el paso de la maison dentro de lo que entendemos como moda, pero también como arte. Con más de 400 piezas, entre vestidos, accesorios y archivos legendarios, busca transmitir la continuidad de su universo creativo bajo la inspiración del surrealismo, con piezas que rompieron los esquemas de su tiempo. Una fusión entre arte, moda y cultura que dio vida a creaciones que van más allá de lo funcional, cargadas de simbolismo y concebidas como verdaderos medios de expresión artística.
Sin duda, una de las diseñadoras más importantes de su época, que irrumpió en la industria en los años 20 con un propósito claro: transformar todo lo que se entendía como moda, incorporando el surrealismo en sus piezas y convirtiéndolo en su sello personal. Así, construyó una expresión mucho más profunda, llevando la moda hacia el territorio del arte, creando piezas que dejaban sin aliento en su tiempo y que continúan haciéndolo hoy, bajo la dirección de Daniel Roseberry.
Cortesía marca
Esta exhibición invita a recorrer la historia de la maison en su totalidad, observando su evolución desde los años 20 hasta la actualidad. Un legado amplio que ha logrado mantenerse vigente a lo largo del tiempo; una identidad marcada por la contradicción, la fantasía y la ruptura de normas, presente en cada una de las piezas. Una esencia atemporal que, pese a una pausa considerable, logró resurgir con fuerza, generando un diálogo entre pasado y presente que se percibe como una línea continua de pensamiento.
Entre las piezas que conforman la muestra, se encuentran archivos emblemáticos como accesorios de la icónica colaboración con Salvador Dalí, objetos como la botella de fragancia creada junto a Leonor Fini y estilismos de la propia Elsa Schiaparelli de los años 30. La colección construye así un relato en el tiempo que se unifica, reafirmando una vez más la vigencia e influencia de Schiaparelli en la actualidad.
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