Ya solo quedan un par de días para el tan esperado regreso del Victoria’s Secret Fashion Show. Desde el año pasado que la marca de lencería retomó este icónico espectáculo, que durante años estuvo vetado tras las críticas a sus estándares de belleza irreales. Ayer se revelaron las artistas que participarán (todas mujeres), además de información de su transmisión, y el anuncio reavivó la conversación sobre por qué volvió un show que, en su momento, fue símbolo de cuerpos inalcanzables. ¿Qué significa su regreso en una era en la que supuestamente se celebra la diversidad y la representación?

Porque si algo marca a nuestra generación es la contradicción. Veníamos avanzando hacia un discurso de aceptación, con el movimiento del body positive como símbolo, pero en el último tiempo se siente un retroceso evidente. Desde las tendencias en TikTok hasta la estética de Instagram, vuelven los cuerpos hiperproducidos, las cinturas mínimas y la obsesión por lo “naturalmente perfecto” (aunque con muchos procedimientos de por medio). Es una nostalgia disfrazada de modernidad, donde lo aspiracional vuelve a ser sinónimo de lo delgado, lo intervenido y lo estético. En ese contexto, el desfile de Victoria’s Secret parece más una respuesta al algoritmo que a una evolución genuina.

Cortesía Victoria’s Secret 

Quizás por eso su retorno despierta tanto interés: porque apela a una memoria colectiva de glamour y perfección que creíamos superada. Aunque el show haya intentado renovarse, sumando modelos de distintas edades y discursos más inclusivos, su esencia sigue siendo la misma: un espectáculo que celebra una versión idealizada del cuerpo femenino. El brillo, las alas y el rosado vuelven con fuerza, pero también la pregunta incómoda: ¿estamos realmente avanzando o simplemente aprendimos a consumir los mismos ideales de siempre, ahora envueltos en una narrativa más moderna?

Cortesía Victoria’s Secret