Para su novena participación en el Salone del Mobile, Loewe presentó una colección de 25 teteras creadas por artistas de distintas partes del mundo. La propuesta, dirigida por Jonathan Anderson en forma de despedida, transforma el objeto cotidiano en una escultura, explorando su carga simbólica y estética. Desde las texturas de cerámicas inspiradas en el coral de Jane Yang-D’Haene hasta las formas humanas de Laia Arqueros Claramunt, cada pieza establece un diálogo entre función y expresión. La instalación se exhibe en el Palazzo Citterio, en pleno corazón del diseño italiano.
El ejercicio de Loewe no busca provocar nostalgia ni ser literal. Se trata de un manifiesto contemporáneo sobre la belleza de lo útil, admirar el gran trabajo artesanal y el significado emocional que se genera con los objetos. La tetera, lejos de ser un simple objeto de té, se vuelve testimonio de diversos procesos creativos que trascienden técnicas y fronteras. Así, la marca reafirma su rol como propulsora de las artes contemporáneas, fusionando las técnicas clásicas con narrativas visuales que promueven los códigos del diseño y el arte actual.
Cortesía Loewe
Esta intervención se suma a otras propuestas que Loewe ha presentado en la Semana del Diseño de Milán, donde han explorado materiales como el cuero trenzado, la fibra vegetal o la iluminación artesanal. Pero en esta versión 2025, la elección de la tetera destaca por su delicadeza y profundidad. Más que sorprender, la propuesta provoca emoción: es una invitación a mirar con otros ojos lo que siempre ha existido. Loewe busca que el público se detenga, observe y analice la belleza del gesto simple. La maison no solo diseña objetos: transforma lo cotidiano en algo que se sienta especial.
Cortesía Loewe
