La próxima Met Gala llegará con una temática pensada para entender la moda desde un ángulo práctico y visual: Custom Art. Este concepto busca mostrar cómo la ropa funciona como una extensión del cuerpo y, al mismo tiempo, como un medio artístico capaz de transmitir ideas. La propuesta no se limita a prendas llamativas, sino a piezas que cuentan historias sobre identidad, cultura y época. El foco principal está precisamente en el “cuerpo vestido”: cómo cada elección estética dice algo, cómo un diseño modifica o destaca la silueta y cómo, al vestirnos, construimos un relato que se proyecta mucho más allá del textil.
En esta edición, Custom Art invita a interpretar el cuerpo como punto de partida creativo. La exposición que acompaña a la gala estará organizada en torno a distintos tipos de cuerpos, desde el cuerpo clásico hasta el envejecido, pasando por el desnudo, el embarazado o el anatómico. Esto, para mostrar que cada uno tiene un valor expresivo propio. La mirada plantea que el arte de vestir nunca es neutro: siempre revela tensiones culturales, ideas de belleza y referencias históricas. Por eso, se espera que los invitados a la gala trabajen con siluetas, proporciones y materiales que resalten esta relación entre forma y significado, sin necesidad de complicar demasiado el mensaje.
Cortesía Getty Images
La Met Gala 2026 se realizará el lunes 4 de mayo, y será la antesala de la muestra “Costume Art”, que abrirá el 10 de mayo en las nuevas Galerías Condé Nast del museo. Bajo la dirección del curador Andrew Bolton, la exhibición mezclará piezas históricas y contemporáneas del archivo del MET con obras de arte que recorren miles de años, destacando la idea de que el cuerpo vestido también es patrimonio cultural. Aún no se confirman todos los presentadores, aunque Anna Wintour seguirá como anfitriona principal. Todo indica que esta edición buscará que la moda se entienda como una forma de arte accesible, donde el cuerpo (y la manera en que lo transformamos) sea el verdadero protagonista.
Cortesía Getty Images
