Un continuo de artesanía, gusto y cultura que pasa a través del tiempo, la casa de moda es una que tiene muchos propietarios y guardianes: artesanos, directores creativos y diseñadores, comunicadores y clientes, cada uno con sus propias historias entrelazadas. A la vez universal y personal, Gucci encarna una variedad de expresiones, con su ropa y accesorios, su estilo particular, adaptado y evolucionado a través de cambios generacionales, moviéndose de entonces al presente y al futuro, viajando a través del tiempo. Hoy, la colección podría verse como fundacional, que dice algo de Gucci en sus códigos y creencias tanto del pasado, como del presente y del futuro; cosas que han significado algo para muchos, adoptadas y adaptadas a su manera. Un sentido distintivo del estilo italiano, caracterizado por la ‘sprezzatura’ -lo perfectamente imperfecto, una estudiada naturalidad-, una forma de vivir y vestir que ha sido parte integral de la estética de Gucci desde el principio, es algo que impregna la colección y su presentación. Desde sus inicios, el mundo Gucci siempre ha sido cinematográfico en su alcance, con objetos creados tanto para hombres como para mujeres, estilizados y suntuosos, con personalidad propia y adaptables a cada individuo, y aquí, se reúnen una vez más.

Caminando por la entrelazada G verde oscuro de la pasarela (que representa al fundador, Guccio Gucci, y que este año celebra su quincuagésimo aniversario), la dualidad de los desfiles masculinos y femeninos se convierte en una sinergia y un todo. Como una doble hélice, el yin y el yang, o la lemniscata del infinito, cada uno define al otro. Aquí, la rigidez sartorial se contrapone a la alegría, los tejidos de sastrería para hombres atraviesan la totalidad de la colección, transponiéndose al mundo femenino. La nitidez y la delineación se adoptan en los trajes, aunque a veces se ven socavadas por un destello de piel, un toque de color o la subversión del crepe de China: aquí, los tweeds irregulares, un motivo clásico de la sastrería británica masculina, se reflejan en los patrones que se encuentran en las sinuosas camisas y blusas de crepe.

Cortesía Gucci

Un diálogo de dureza y suavidad continúa en las camisas de mohair cepillado, los cueros de nácar, las lanas revestidas y los bouclés unidos: abunda la experimentación con los tejidos, que abraza el clasicismo y la subversión. Las armonías de colores unen tanto la ropa de mujer como la de hombre en gradaciones de verdes, grises, malvas y marrones. Se adopta una síntesis de épocas en términos de silueta, desde finales de los años 60 (el inicio del prêt-à-porter de Gucci) hasta las décadas posteriores. Sin embargo, en la amalgama que va desde el minimalismo de mediados de los años 90 hasta el ultramaximismo más reciente, los motivos de Gucci se unen y la mezcla significa algo nuevo.

Y unificando todo está el Horsebit, quizás el más reconocible de todos los motivos de Gucci. También celebra un aniversario: setenta años del bolso Horsebit 1955. Desde los más grandes hasta los más pequeños, los horsebits proliferan, un ready-made pop que aparece en la joyería, como en el destello de la cadena de la cintura de un vestido con escote profundo o, más a menudo, en artículos de cuero. Desde el clásico bolso Horsebit 1955 transformado a través de una nueva construcción ultra suave hasta el asa gigante Horsebit del nuevo bolso de hombro holgado hasta la construcción precisa del nuevo Gucci Siena, que se cierra con un medio clic Horsebit. En su forma más cómoda, el motivo se siente como en casa en las zapatillas. La música del espectáculo, interpretada por una orquesta en vivo, es una banda sonora original del compositor y director ganador de múltiples premios Justin Hurwitz. Enfatizando lo cinematográfico (Hurwitz ha ganado dos Óscar por su música) mientras amplifica la emoción, su banda sonora exclusiva celebra la unión de los looks de mujeres y hombres para el show.

Cortesía Gucci