Por siglos, las mujeres hemos enfrentado distintos tipos de opresión en múltiples áreas: desde los ámbitos laborales, académicos y religiosos, hasta los más íntimos y cotidianos, como el hogar o las redes sociales. Frente a esa realidad, muchas han canalizado su rabia y frustración para intentar transformar el mundo en un espacio más justo. El feminismo ha tomado protagonismo logrando visibilizar grandes desigualdades, pero también ha abierto nuevos espacios de expresión y autonomía. Y si hay un terreno que conocemos bien, es la moda. Una industria donde, pese a su vínculo histórico con lo femenino, persiste la sexualización en las modelos, la presión estética por alcanzar estándares imposibles, la escasa representación en altos cargos creativos y la desigualdad salarial. Sin embargo, incluso en ese contexto, la moda también puede ser una gran aliada. Porque vestirse, cuando se hace desde la libertad, puede ser un acto que entrega muchísimo poder.
La moda puede analizarse desde múltiples ángulos cuando hablamos de feminismo. El primero es la libertad que nos entregan las prendas: la elección diaria de qué vestir, según nuestro propio gusto, es en sí mismo un acto de autonomía. Existe un placer genuino en armar un look para nosotras mismas, sin la necesidad de agradar ni complacer a un hombre. También hay piezas que con el tiempo, se han transformado en símbolos de poder y autoridad femenina: blusas entalladas, trajes sastreros o conjuntos total black que proyectan autoridad. Por otro lado, prendas históricamente asociadas a lo provocativo, como los corsets, el encaje o los tacones, hoy son usadas con seguridad por millones de mujeres. Ya no se usan para complacer, sino porque nos hacen sentir bien.
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Dentro de la industria, también vemos ejemplos concretos que aportan al discurso feminista. En el mercado, destacan muchísimas marcas creadas por mujeres, para mujeres, que rompen con los moldes tradicionales. Rhode, fundada por Hailey Bieber, ha logrado conectar con una generación que ya no busca verse perfecta, sino sentirse cómoda, auténtica y real. Con una estética simple y campañas que celebran la individualidad, propone una idea de belleza que nace desde la mujer misma, y no desde cómo se espera que sea. También está Skims, la marca de Kim Kardashian, que ha revolucionado la ropa interior con su enfoque en la diversidad de cuerpos y tonos de piel, creando prendas prácticas y funcionales para que cada mujer se sienta segura en su propia piel.
A esto se suma que muchas diseñadoras y casas de moda han usado sus colecciones como plataformas para transmitir mensajes feministas. Existen figuras clave en la industria, como Simone Rocha, Miuccia Prada, Phoebe Philo o Isabel Marant, entre muchas otras, que han propuesto nuevas formas de vestir lo femenino. Otras han logrado momentos históricos, como Maria Grazia Chiuri, la primera mujer en tener la dirección creativa Dior y quien llevó a la pasarela mensajes como “We Should All Be Feminists”. Coco Chanel, por su parte, liberó a las mujeres del corset, aunque desde una mirada que también genera debate. La moda, con todas sus contradicciones, sigue siendo una herramienta poderosa para las mujeres. Está en nuestras manos decidir cómo usarla.
Cortesía Getty Images y Dior
