Hay personajes que quedan instalados para siempre en el imaginario colectivo. En la moda, existen íconos cuyo estilo sigue funcionando como referencia décadas después. Pueden llegar nuevas tendencias y cambiar las siluetas y renovarse las pasarelas, pero ciertos códigos permanecen. Basta con scrollear en TikTok o Instagram para encontrarse con mocasines, trench coats, pañuelos de seda, jeans rectos o ballerinas. Prendas que parecen completamente actuales, pero llevan décadas formando parte del lenguaje de la moda. Entonces, ¿por qué queremos seguir vistiéndonos como mujeres de hace 30, 40 o incluso 70 años? La respuesta está en los íconos de estilo: mujeres que lograron asociar prendas, colores, accesorios y siluetas a su propia imagen, hasta el punto de verlas y pensar inmediatamente en sus nombres. ¿Quiénes son ellas?
De Hollywood al clóset
Una de las mujeres más icónicas dentro y fuera de la pantalla es Audrey Hepburn. La estrella de cine no solo estuvo marcada por grandes éxitos en Hollywood, sino también por un estilo casi tan reconocible como sus películas. Basta pensar en sus ballerinas combinadas con pantalones capri, una fórmula sencilla y alejada del glamour de sus looks de cine, pero que hasta hoy lleva a pensar inmediatamente en ella. Lo mismo ocurre con su pelo, desde el corte pixie hasta los moños altos. Hablar del estilo de Hepburn también significa hablar de Hubert de Givenchy. Su relación profesional comenzó en los años 50 y dio forma a varios de sus momentos de moda más recordados, incluido el vestido negro de Breakfast at Tiffany’s. Ballerinas, pantalones al tobillo, vestidos negros y siluetas simples construyeron un clóset que, más de medio siglo después, sigue resultando familiar.
Accesorios con nombre propio
Otra actriz que sigue influyendo gracias a su impecable estilo es Grace Kelly. La princesa destacó especialmente por los accesorios, y los pañuelos de seda se convirtieron en parte de su imagen, pero hubo uno que hizo historia. En 1966, durante una visita a Gucci en Milán, Rodolfo Gucci quiso regalarle un pañuelo y, al considerar que ninguno era apropiado para ella, encargó al ilustrador Vittorio Accornero de Testa un nuevo diseño. Así nació Flora, el estampado de flores, frutos e insectos que se convertiría en uno de los códigos más distinguibles de la casa italiana. Algo parecido sucedió con Hermès: el bolso que Grace utilizaba quedó tan ligado a su imagen que años después fue bautizado oficialmente como Kelly. Vestidos de cintura marcada, faldas amplias, guantes y perlas completaban una forma de vestir femenina y siempre cuidada.
Effortless por naturaleza
Si Grace Kelly representaba una imagen mucho más elegante, Jane Birkin hizo de la naturalidad parte de su estilo. Los jeans fueron una constante en su clóset, combinados con camisetas, poleras blancas y prendas simples que parecían elegidas sin demasiado esfuerzo. Esa manera effortless de vestirse terminó convirtiéndola en una de las grandes referencias del estilo francés, aunque nació en Inglaterra. Y por supuesto, su nombre quedó ligado a uno de los bolsos más famosos de la moda. El Birkin de Hermès nació después de que coincidiera con Jean-Louis Dumas, entonces presidente de la casa, en un vuelo en 1984 y le comentara que no encontraba un bolso adecuado para llevar todas sus cosas. Cuando finalmente tuvo uno, lo adaptó a su estilo: lo personalizaba con stickers y objetos, lejos de tratarlo como una pieza intocable.
La elegancia del minimalismo
Y si hablamos de effortless y naturalidad, no podemos olvidar a Carolyn Bessette-Kennedy. Muchos conocieron más sobre su vida gracias a Love Story, la serie de FX estrenada este año, pero su historia va mucho más allá de su matrimonio con John F. Kennedy Jr. Bessette dejó uno de los estilos más reconocibles de los 90 y uno que, tres décadas después sigue siendo completamente actual. El minimalismo era fundamental en su forma de vestir: camisas blancas, jeans rectos, abrigos largos, poleras de cuello alto, mocasines y colores neutros construían looks sencillos, pero siempre cuidados. Incluso en su matrimonio llevó esa idea al extremo con el vestido diseñado por Narciso Rodriguez: un slip dress de seda sin adornos ni volúmenes grandes que terminó convirtiéndose en uno de sus looks más recordados.
Entre dos mundos
Y si hay alguien capaz de reunir varias de las estéticas que hoy dominan las redes es la princesa Diana. Muchos de sus looks podrían aparecer actualmente bajo etiquetas como old money o Ralph Lauren core: blazers, sweaters de punto, camisas, jeans, botas altas y esa vibra ecuestre y preppy que vuelven una y otra vez. Pero Diana también dominó el extremo más sporty. Sus biker shorts con sudaderas oversize, zapatillas y jockeys se convirtieron en una de las imágenes más recordadas de su estilo y en una fórmula que seguimos viendo prácticamente sin cambios. Décadas después, basta con mirar Pinterest, TikTok o Instagram para encontrar combinaciones que Diana ya llevaba en los años 80 y 90, aunque hoy las conozcamos bajo nombres nuevos.
¿Por qué siguen inspirando?
Entonces, ¿por qué seguimos queriendo vestirnos como mujeres de hace 30, 40 o incluso 70 años? Porque un buen referente de estilo no pertenece necesariamente a una época. Hepburn, Kelly, Birkin, Bessette-Kennedy y Diana vistieron de maneras completamente distintas, pero construyeron códigos capaces de sobrevivir a las tendencias. Hoy no buscamos recrear sus looks de pies a cabeza, sino tomar aquello que todavía funciona y llevarlo a nuestro propio estilo. Las ballerinas vuelven con nuevas formas, los pañuelos se amarran distinto, los jeans cambian de corte y los biker shorts encuentran nuevas combinaciones. La moda puede ponerles nombres nuevos o convertirlos en una estética de TikTok, pero la referencia permanece. Y ahí está la diferencia entre seguir una tendencia y realmente trascenderla.
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