Hasta abril del próximo año se podrá ver en París una retrospectiva de este diseñador que incluye 150 trajes de alta costura, prêt-à-porter, vestuario escénico, fotografías, películas, performances digitales y archivos inéditos del período 1973-2014. Visitar esta exhibición es una valiosa oportunidad para conocer la labor de uno de los modistos más atrevidos y notables de la historia de la moda, un rebelde que no siguió tendencias, sino que las inventó. Más de 570.000 personas ya la vieron en Montreal, Rotterdam y Múnich.
Fotografías gentileza MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS
Por ANDREA LEÓN P.
Si existiera el psicoanálisis de la moda e hiciéramos una asociación libre para hablar de uno de los creadores más relevantes de su tiempo, los conceptos vanguardia, cultura pop, extravagancia, sofisticación y erotismo se atribuirían a un solo nombre. La exposición ´Thierry Mugler, Couturissime´, producida por el Museo de Bellas Artes de Montreal el 2019 y que se presenta en el Museo de Artes Decorativas de París hasta abril de 2022, es una invitación para contemplar cómo el trabajo del diseñador autodidacta, que comenzó su carrera en los 70 en oposición directa al flower power y lo hippie, continúa influyendo en las nuevas generaciones. A Thierry Mugler nunca le ha interesado mirar atrás, sin embargo, le gustó este enfoque museográfico que le permitió, a su juicio, “poner en escena mis creaciones e imaginar una visión artística libre, global y reinventada”. El curador de la exhibición, Thierry-Maxime Loriot, agregó que el artista “no solo dejó huella en su época, sino que revolucionó la moda con sus figuras escultóricas, futuristas y elegantes. Organizó los desfiles más espectaculares y dio nueva vida a la alta costura mediante el uso de materiales como el metal, látex, vinilo y la piel sintética”. Para el director del Museo de Artes Decorativas, Oliver Gabet, “Mugler es un virtuoso inventor de las formas, narrador de historias fantásticas impregnadas en visiones futuristas y profundos conocimientos artísticos, donde el constructivismo ruso y el Hollywood de la década de 1940 se mezclan, un enfoque elitista y aristocrático de la perfección y una increíble capacidad para anclarse en la cultura popular”.
Modisto, director, fotógrafo, perfumista, guionista, culturista y bailarín, este “ícono multidisciplinar” regresa a la ciudad donde conquistó la fama hace casi 50 años, por su innovación y definición de siluetas poderosas en constante metamorfosis. Junto a Claude Montana, Azzedïne Alaïa y Jean Paul Gaultier, en los años 80 y 90, devolvió el brillo a la pasarela parisina que competía con el estilo de Nueva York y el oficio de Milán. Esto valió para ser nombrado miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture en 1997. Loriot agrega que la inspiración de este artista nace a partir del vínculo entre la fantasía y su imaginación. “Cuando ves una de sus obras es como la de un gran pintor o escultor. Él abrió las puertas de la alta costura a McQueen y Galliano”, aseguró el experto. En cuanto a la confección, creó un estilo absolutamente arquitectónico y propuestas en las que primaba un minucioso trabajo manual y la geometría espacial. Severos trajes con hombros de superheroína, cinturas encorsetadas y tacones aguja infinitos, al filo de lo sobrehumano, representaban a una mujer empoderada y sensual. Así nacieron las ‘Glamazons’, un término acuñado por él para definir a una mujer moderna, cargada de poesía y fuerza onírica, y que luego reivindicó la estrella del movimiento drag RuPaul. Según explica el historiador del arte español Carlos Sánchez de Medina, Mugler confeccionó chaquetas con toques surrealistas que recuerdan al estilo de Elsa Schiaparelli en los años 30 y al new look de Dior, por sus cinturas acentuadas y la amplitud de las caderas.
#MUGLERIZED
Aprovechando su calidad de mito viviente, Thierry Mugler fue el anfitrión de la inauguración de la muestra en París en septiembre pasado. Lo acompañaron Irina Shayk, Carla Bruni, Rossy de Palma, Riccardo Tisci, Cardi B, Farida Khelfa, Jean Claude Gaultier y representantes de la firma que lleva su nombre, entre ellos el director creativo Casey Cadwallader. En el encuentro se revivió el espíritu de las criaturas seductoras que habitan en el universo del autor. Desde pequeño creó su propio mundo a través del teatro, la acrobacia y llegó a ser bailarín clásico de la Opéra National du Rhin de Alsacia. Después de las manifestaciones de mayo de 1968, dejó su natal Estrasburgo para instalarse en París, cuyo amo y señor era Yves Saint Laurent. En 1974, el mismo año de la Batalla de Versalles, fundó su casa para iniciar un apasionante viaje de libertad artística, para así forjar una dimensión compuesta por divas de Hollywood, robots, reptiles, insectos, pájaros, felinos, ciencia ficción, cómics, películas, mitos y leyendas. En el ámbito de la música, David Bowie, Liza Minnelli y Celine Dion vistieron sus diseños, mientras que Lady Gaga, Beyoncé, Kim Kardashian y Cardi B han acudido a su archivo histórico para protagonizar videos o apariciones en alfombras rojas. Además, dirigió dos cortometrajes protagonizados por Isabelle Huppert y Juliette Binoche, y transformó en modelos a Diana Ross, Tippi Hedren (célebre actriz de ‘Los Pájaros’, de Alfred Hitchcock) y Sharon Stone, produciendo bandas sonoras originales para sus apariciones. Con su espectacular visión y una gran cuota de humor, se encargaba de la escenografía, iluminación y estilismo, convirtiendo sus atrevidas pasarelas en espectáculos de larga duración. Para él, su auténtica vocación era el escenario, donde contaba historias con un lenguaje: la ropa… DESCUBRE MÁS EN ISSUE #42 SUSCRÍBETE AQUÍ
