Con presentaciones en China, Estados Unidos, Australia y Rusia, pasando por Chile y México, el francés Cyril Lancelin asombra con sus instalaciones de gran carácter y personalidad. Todo proceso de creación implica un ritual, un tiempo y una dedicación especial. El arte y las esculturas son nuevas realidades precedidas por el ceremonioso desarrollo de cada etapa que vive, desde lo más profundo del artista a los ojos del mundo.

Fotografías gentileza CYRIL LANCELIN

Por FELICITAS JEFFERIES

Instagram es una plataforma que, gracias a su algoritmo y la cantidad de usuarios que acumula globalmente, funciona como un espacio para que artistas de diversas índoles puedan darse a conocer. Así fue como Cyril Lancelin llegó a la mirada pública. El francés de 47 años ha llamado la atención por sus esculturas e instalaciones inmersivas. Una combinación de tecnología, arte, matemáticas y poesía resultan en enormes piezas que, a menudo, involucran la participación del espectador, llevándolo a cuestionarse su propio entorno. Es más, ese es el foco principal del artista visual, la experiencia que vive el público con su trabajo. A través de formas elementales y figuras básicas crea complejas estructuras. “Todos mis proyectos están diseñados directamente en software 3D en el computador; ayuda mucho a comunicar planes al fabricante. Puedo ajustar planos, uso herramientas paramétricas que ayudan a ir muy rápido y encontrar la escala correcta”, explicó Lancelin a Elle Decor. De la pantalla a la realidad, sus obras cobran vida en los materiales más originales que uno pueda imaginar. Trabajos como ‘Knot’ (Hangzhou, China, 2017), las series de ‘Flamingo’, ‘Inner Circles’ (Cleveland, USA, 2019), ‘Looped’ (Adelaide, Australia, 2021), ‘Pyramid Hexagon’ (Abu Dhabi, UAE, 2021), entre otras, son enormes intervenciones públicas creadas en material inflable, que impacta al espectador.

El motivo de esto es simple: “Me encanta este medio, es fácil de transportar y se puede adaptar en diferentes sitios”, detalló. El estilo del artista es bastante característico, formas redondas, curvas y un interesante uso de las dimensiones. Al verlas es inevitable preguntarse de dónde vendrán todas esas ideas: “Me gusta pensar en espacios que me encantaría explorar. También es un juego con formas simples, tratando de ensamblarlas de diferentes maneras”, contó. Las pirámides, almohadas, cactus, sandías y flamencos son sus referencias predilectas.

Muchas de sus obras, de hecho, son pirámides conformadas a partir de distintos objetos y materiales como globos, almohadas o esferas metálicas. Por ejemplo, el año pasado colaboró con Victoria/Tomas para la Semana de la Moda en París, donde presentó ‘Pyramid XL Spheres’ durante el desfile de la marca. Así, el alcance que logró en redes sociales lo llevó a colaborar con otras reconocidas marcas. Junto a La Prairie creó ‘96 Spheres’ (Taipei City, Taiwán, 2020) y ‘219 Spheres’ (Moscú, Rusia, 2020). “La estética de la perla de caviar inmediatamente me inspiró en un diseño basado en esferas doradas. De manera natural sentí que mi escultura se basaría en una forma simple y pura: la esfera”. Igualmente, varios de sus trabajos siguen el mismo estilo y metodología, como ‘Cube Sphere Gold’ (París, Francia, 2021). Otra importante firma de alta gama con la que trabajó en conjunto fue Porsche. De la mano de la automotora desarrolló ‘Remember your dreams’, una sinergia entre su arte característico y las tradiciones de la marca. Pero la más reciente de sus obras fue la que lo volvió a poner en la mira, sobre todo en el mundo de la moda. ‘Pillow Experience’, junto a Coach, fue un homenaje rendido a ‘Pillow Tabby’, uno de los bolsos de la maison. Para crear esta estructura, Lancelin se dejó llevar tanto por los códigos de su arte como los de la firma. El director creativo Stuart Vevers apreció la colaboración: “Inspirado en el deseo de comodidad, tacto y afecto, el ‘Pillow Tabby’ se diseñó originalmente en respuesta a los tiempos que vivíamos. La experiencia que creamos con Cyril se basa en esta historia, invitando a los clientes a un mundo suave y divertido inspirado en nuestro ‘Pillow Tabby’”. Asimismo, el artista también valoró la oportunidad, comentando que “es muy emocionante unir la moda y el arte público de una manera tan inmersiva, fomentando un diálogo entre la estructura y sus visitantes”. Lancelin ha presentado sus creaciones en diversos destinos, entre ellos Rusia, Tokio, China, Estados Unidos y México. Chile no queda fuera. Durante el año 2019 cautivó con su obra ‘Flamingo Arches’ en plena Plaza Baquedano y también en el Mall Plaza. Esta refuerza el corazón de su trabajo: la potente idea de los paisajes artificiales… LEE MÁS EN ISSUE #45 SUSCRÍBETE AQUÍ